手绘有多强大,看了你就明白了!

艺术家们凭借着自己的习惯和那厚厚的纸张记录下了一个个生活的片段,它们所记录的可能是一周中发生的事,也可能是一个月甚至一年。当你翻阅的时候,感受

艺术家们凭借着自己的习惯和那厚厚的纸张记录下了一个个生活的片段,它们所记录的可能是一周中发生的事,也可能是一个月甚至一年。当你翻阅的时候,感受到时间的流逝和岁月的变迁,看到被描述的生活的缩影,发现许多隐含却有趣的创意,你会读到冒险、错误、抱歉、思考、教训、梦想,以及所有用墨水填写的空白。







《手绘的奇思妙想》

作者: 丹尼·格雷戈里

出版社:上海人民美术出版社

副标题: 49位设计师的创意速写簿



在新景观微信平台回复关键字“手绘”,即可获得本书的PDF文件。




尼·格雷戈里,在35岁时开始创作速写。


他用这种方式来

提升自己的绘画水平

以及加深对世界万物的了解。


自那以后,他创作了许多速写簿,并从生活中找到了艺术的真谛。作者出生于英国伦敦,先后去过巴基斯坦、澳大利亚、以色列。






《手绘的奇思妙想》为什么值得一看




是一条通往艺术家脑海,探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩,空白处则有许多购物清单和电话号码;封面上是饱经旅行风霜的印迹,它们曾被装入背囊中、口袋里,也曾掉落在雨里,或是遗失在草丛中。


书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中,在金色的画框中,无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在,便需要被欣赏的艺术形式。每个人,当他们翻开这些速写簿,都会将头深埋于其中,被那些速写作品和点滴的记录完全吸引,然后翻至下一页。


每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。


这些打开的画纸就像一则故事、一篇日记,甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度,将几周、几个月,甚至几年的经历展现在你面前。


翻过一张张画纸,

你仿佛能看见时光的飞逝,

看见其中闪现的创意,

看见作者的种种冒险、经验教训、想法、失误以及梦想,

所有的一切都化作墨迹,

在读者面前如花一般盛开。



无论你是否是一名艺术家、设计师、作家,还是音乐家或是注册会计师,我都希望你能在绘画生活的冒险中,获得知识和无尽的艺术财富。




于每个设计师而言,手绘都有不同的意义。通过他们的速写簿发现他们的生活,经验从而得到一些新的想法和感触。


下面简单介绍《手绘的奇思妙想》中5位设计师的经历以及手绘特点:



1、弗朗斯·贝勒维丽(France Belleville)

弗朗斯出生于法国,现居新泽西州纽华克镇。身为一名高中法语教师,在教七年级之前,还从未上过一堂艺术课。想要了解更多她的作品,登录:www.wagonized.typepad.com


作者还分享了她绘画时所用的一些工具:


2、 罗伯特·克伦博(Robert Crumb)

罗伯特在美国一军事基地附近长大。他从小就开始画画,但从未上过任何艺术学校。现居法国南部。作为地下卡通创作的先驱(参与过一些地下卡通杂志的绘制,包括《ZAP》、《奇异》、《神经错乱的猫咪》、《自然先生》等),他的许多速写簿也几经出版。他最新的创作项目是关于《书籍起源》译本的长篇漫画书。你可以在世界各地的书店中找到他的作品,想更进一步了解他的作品登录:www.rcrumb.com



他说:

“年轻的时候,

我默默无闻,

被无视也是家常便饭。

我可以自由的大叫,

也可以到处画画,

几乎没人认得出我。”




3、彼得·库斯塔克(Peter Cusack)

至今为止,彼得一直住在纽约市附近。他曾在安德鲁·莱丝(Andrew Reiss)的私人工作室里学习,和哈维·丁纳斯汀(Harvey Dinnerstein)一起在艺术学生联盟共事,还曾与泰德·赛斯·贾克博思(Ted Seth Jacobs)一同就职于埃尔伯特·迪布瓦(Albert Dufois)学院。他还取得了锡拉库扎大学美术硕士学位,现从事插画、书装设计等工作,同时还教授绘画课程。想要了解更多有关他的作品,可登录:www.drawger.com/cusack和www.illoz.com/cusack。



他说:“

我从不错过任何一页画纸,

而且不到万不得已,

也绝不会撕去速写簿中的任何一页。”



4、布莱斯·怀默(Bryce Wymer)

布莱斯在加利福尼亚州西棕榈滩地区长大,如今定居在纽约州布鲁克林区。他在佛罗里达州萨拉索塔市瑞格林艺术与设计学院学习插花,并从事插画和展板设计的工作。想要了解更多有关他的作品,可登录:www.brycewymer.com



翻过画纸,也抹去了我脑中陈旧的创意。



5、格雷·克拉艾格(Gay Kraeger)



格雷出生于加利福尼亚州的圣塔克鲁斯山区,并在平面设计专业取得学位,现从事设计及插图绘制工作。此外,她还和克里斯蒂娜·鲁布(Christina Lopp)一起教学生如何制作插图杂志。如想了解更多有关她的作品,可登录:www.watercolorjournaling.com或www.wildwaysillustrated.com




我爱上了这种与众不同的看待世界的方法,

我会饶有兴趣的观察事物与事物间的联系。








手绘插图在现代美术史上出现了很久,


在那些没有PS的年代,


前辈们都是靠超强的手绘能力为后人留下许多精彩的作品。






之,手绘只是记录的一种方式,是利用自己个性化的表现形式来记录所见所闻所想。



我们需要的是如何将这种有趣的表达方式运用在我们的设计之中,如何使之延续和发展。张唐创始人张东在其二十年的职业生涯中,始终保持手绘的习惯。对他来说,手绘有三个层面上的意义:


第一,手绘作为观察世界的方法:风景写生。

第二,手绘作为设计思考的工具:构思草图。

第三,手绘作为交流想法的手段:三维表达。


正如语言作为思维的工具会影响一个人的思考方式,采用手绘作为设计思考的工具,显然对于张唐景观也有深远的影响:


初期的一些零散想法可以被快速的捕捉;

平立剖的推敲有利于加深对尺度和空间关系的理解和把握;

快速草图研究整个场所氛围,

比较各种可能性;

细节大样草图探讨材料工艺。


手绘的手工属性可以帮助设计师静下心来,进入设计的内容里,仔细体会品味。


通过手绘,在张唐景观,设计师的不是时尚流行的形式,而更多的是氛围格调、空间关系、人的感受;不是炫丽丰富的色彩,而更多的微妙的材质肌理对比;不是华贵的装饰,而是工艺的合理性和设计的耐久性。


如果说风景写生画的是看到的和体会到的东西,是在客观存在基础上的创作,那么,构思草图画的就是设计师的各种设想,虽然二者有时候的表象会比较接近。手绘的不精确性也导致了张唐景观在设计中既重视理性思考也重视感觉,既重视分析也強调直观把握。



图1,初期概念,毛笔水墨,2010年。



图2,初期概念,钢笔,2009年。



图3,初期概念,钢笔马克笔,2008年。


图4,平面研究,彩铅,2007年。



图5,平面研究,铅笔,2010年。



图6,平面研究,铅笔,2011年。



图7,断面研究,彩铅,2007年。




图8,氛围,铅笔,2007年。



图9,氛围,蜡笔,2011年。



图10,氛围,钢笔,2014年。



图11,空间,铅笔彩铅,2010年。



图12,空间,铅笔彩铅,2007年。



图13,活动,铅笔,2013年。



图14,活动,炭笔彩铅,2007年。



图15,细部,彩铅,2006年。



图16,细部,铅笔,2007年。



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