【搞艺术-本期人物-李拥军】风景中的诗意情怀

艺术家简介李拥军,男,四川乐山市人,1994年毕业于四川美术学院,现任教于成都理工大学工程技术学院艺术系,部分油画作品先后被重庆江山美术馆、兰州成功美术

艺术家简介

李拥军,男,四川乐山市人,1994年毕业于四川美术学院,现任教于成都理工大学工程技术学院艺术系,部分油画作品先后被重庆江山美术馆、兰州成功美术馆、北京树美术馆、巴蜀画派杂志社、上层杂志社及英国,瑞士,法国友人和国内私人收藏。

部分参展情况

2016年 作品入选首届峨眉当代艺术国际邀请展(四川峨眉)

2015年 作品入选重庆美术馆《心迹-当代青年艺术家纸上作品展》(中国重庆)

2015年 作品入选蓝顶艺术节-群落艺术展(中国成都)

2015年 四川省艺术节“文华杯”美术奖入选作品展(中国成都)

2015年 作品《188中国优秀艺术家作品展》(中国上海)

2015年 作品参加中国巴蜀国际艺术博览会(中国成都)

2014年 作品作品入选痛感当代艺术展(中国北京)

2014年 作品入选中国油画写生全国联展(中国北京)

2013年 作品入选(第四届)新星星艺术节作品展(中国广州)

2013年 举办“灰-光芒”个人风景油画作品展(四川乐山)

2013年 作品《偶像系例之李小龙》入选瑞士.中国年艺术节展(瑞士)

2012年 作品《自游16》入选:天涯偌比邻.中韩艺术交流展”(韩国首尔)

2012年 作品《峨眉雪系例》参加:城市之间当代艺术作品联展(四川达州)

2012年 作品《自游四》参加《中国。意境》油画作品展(中国北京)

2012年 作品《风行水上系例》入围首届中国当代美术文献奖评选集(中国成都)

2011年 作品《自游二》入选上海“ICANPAY”艺术节作品展(中国上海)

2010年 作品作品入选《中国美术年鉴2001-2010》(中国成都)

2010年 作品《潜水二》入选四川美院70周年校庆作品展(中国重庆)

2009年 作品肖像系列参加油画联盟学术邀请展(中国四川)

山水2号 布面油画 60cmx80cm 2015年

风景中的诗意情怀——读李拥军的油画作品

文/李开能

风景画作为一个独立的表现内容。是中外油画家们心向往之的追求。古往今来,人们对大自然的热爱,体现了人类对美丽山川,风物繁花的敬畏与倾心。因此,歌颂大自然,便成了众多文人和艺术家的人生所爱。作为画家,当然地不会放过大自然这个美丽的尤物,自然会以视觉定格的形象来作出自身美丽的创造。李拥军的油画风景、水彩风景的写生与创作,也印证着作为一个油画痴迷者的探求之路,发展之路和个性之路。 

清音景色 布面油画 50x50cm 2015年

对于艺术的追求,李拥军是真诚的,也是幸运的,因为本土油画日渐起色和具有较好的发展氛围也是最近几年的事。在这样的氛围中成长、发展,在这样的氛围中思考、探索,只要你有灵敏的诱觉,就不会做旁观者,而是去做踏浪者、参与者和推动者。他这样去做了,并且取得了长足的长进,在某些方面的收获,则也让人刮目相看。他参加了不少的展览,有的层次还很高。同时也经常参与省内外的各种写生活动,路子宽了,视野阔了,画风和语言也开始改变,既保持了油彩语言对物象外在的,更切合着物象被过滤后的文化内省。那种张扬的,外在的,实的东西被淡化了,取而代之的则是一种具有内在生命的铺陈和自出机抒的情怀的意写。    

峨眉小景-晨雾 布面油画 40x50cm 2015年

事实上,一个艺术家的艺术创作,既要有来源于生活的地气的有效连接,也要有神思飞扬的情思的文化剥离。在作品创作中,精神的含量被植入多少,其价值是完全不一样的。因此,我们在仲裁一件作品的优劣时,往往是考量精到的技巧之外,更倾心于作品中的精神和思想的涵盖,更倾心于作品中所映射出来的思想的光亮。因为优秀的作品是直抵心灵的,是让人的灵魂由此而极目四望,获取更具主观意趣和文化支撑的视觉品质的。李拥军向着这个方向不断地努力着,并且一始既往。

峨眉雪-山路 布面油画 50x60cm 2015年

说到地气,李拥军不少作品就深植家乡那片美丽的土地,并且一往情深地花大力气去把这种眼皮底下生动的,鲜活的,熟悉的,具有诗意的景致经过手中的油彩转化为视觉的情象,伸展为朦胧的意境。他常去峨眉山写生,也乐山三江环绕的汉嘉山水。这几年的风景创作的主题也以此铺展开来,乐此不彼地用油彩言语表达着心中的梦境。的确景色是美丽的,这里处处是景,景景皆画,只要用心去感悟,勤于动手,也享用不尽。因此,拥军很珍惜这一切,也幸运于这一切,他的油彩深情地记录着他的思考,承载着他的心迹。

峨眉雪-日出 布面油画 50x60cm 2015年

四川多雾,乐山亦然,峨眉更甚。在云雾飘渺中,峨眉仙山的朦胧之美,虚幻之美,沉静之美,幻变之美,神秘之美才这样地让人动心,动情。才这样地呼唤着无数画家去挥动彩笔为她歌唱,为她痴狂或是为她感伤。我注意到李拥军不少峨眉雪景的视觉表达,他没有去把物象外在的景致的表象酷似作为刻意追求的目标,他的是其表象之外的神韵,在舍去客观真实性的同时,主观的心象成为一种被过滤之后的情象,成为一种内心的独白,一种诗意情怀的升华。这使他的作品上升到了一种新的境界,呈现出一种精神的超然和笔意的流淌。

峨眉雪-庙门 布面油画 50x60cm 2015年

他的雪景系列:《丛林生机》、《冬之梦》、《绽放之二》、《二月春风》、等作品,既在唯美中找到了一种油画语言的诗意性,也在对传统水墨写意画的技法借鉴中收获了自由的意绪和笔触的升腾。在这批作品中,他对色调的把控和物象的布撒,能在一种随心所欲中尽情尽性去表达,其内心的情怀也在其抒写性的油彩笔触中获得了精神的召示。正因为如此,李拥军在他的油画艺术创作中实现了从写生到创作的转身,虽不敢说已是华丽转身,但已是一次可喜的变化,有了这个变化也就有了打开艺术心灵的钥匙,有了不断攀升的机会,有了提升艺术品格的空间,有了油彩人生的圣境,这让我期待,也让我高兴。

峨眉雪景-老庙 布面油画 50x60cm 2013年

诚然,李拥军的油彩之路、风景之路正在行进中,他对油彩的追寻正在他的笔触中延伸。他既注意到生活中去写生,零距离地在自然中找到美的所在,让笔性时时处在被激活被燃烧的状态。同时在创作中又保持作品质与量的提升,保持一种视觉的,精神的提炼,使创作不至于仅仅是习作的放大,不仅仅是一种只对技艺的的偏向于技能的训练。他把思考的路径不断扩大,把文化的根基不断地拉长,把视觉的眼光投向更高的尺度。也因此,“变化”当然地就成为了一种创作的必然,表达的必然。愿李拥军的艺术追求,能在更加广阔的背景上找到新的契机,并在现有收获的基础上,更有所变局和突破。

冬树 布面油画 30cmx40cm 2013年

冬趣 布面油画 40cmx50cm 2013年








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